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PRIMER ENCUENTRO DE ARTISTAS PLÁSTICOS
DEL NOROESTE * 23 DE MAYO DEL 2001
Quiero agradecer a los organizadores de este evento y a las autoridades de la Universidad Autónoma de Baja California Sur, la oportunidad de compartir con ustedes mis inquietudes que entorno al arte he tenido como estudiante, educador y productor plástico.
Al analizar el contenido temático de las mesas de trabajo de este encuentro: Educación y Formación de Artes Plásticas, Los Artistas y el Mercado de Artes Plásticas, Comunicación y Difusión en Artes Plásticas; he podido darme cuenta que son temas recurrentes y de gran preocupación en los diferentes foros nacionales e internacionales en los que he participado en las últimas dos décadas.
Los diferentes temas que serán tratados en las mesas y los que de ellas se generen, es muy factible que los podamos resumir en tres aspectos que el Maestro Juan Acha, teórico del arte, consideraba en torno a sus planteamientos: la producción, la distribución y el consumo artístico.
La producción, se encuentra directamente ligada con educación y formación; la distribución con la difusión, el mercado y los canales de comunicación. El consumo, tiene dos aspectos: el económico y el de la apreciación, este último también ligado al aspecto educativo, no obstante considero que los tres aspectos no pueden ser tratados en forma lineal y aislado sino sistémica y en una interacción constante entre si.
En este ejercicio de reflexión, tocaré con mayor énfasis lo educativo, primero porque por más de 40 años me he dedicado a la docencia y en segundo lugar porque considero que la educación es determinante para los aspectos antes señalados. Si no educamos a las nuevas generaciones: ¿ Quiénes producirán las nuevas obras de arte? ¿Quiénes mantendrán y crearan los ámbitos de distribución de los productos creados? y ¿ Quiénes apreciaran y consumirán las obras de los artistas del pasado del presente y del futuro?
"La importancia del arte en la educación es un asunto que ya no se discute. Lo que actualmente es motivo de profundos estudios, son los problemas tan complejos que se presentan al coordinar los principios artísticos con las ideas de la nueva educación"
La cita anterior es de un gran educador mexicano preocupado de la enseñanza de las artes plásticas, desafortunadamente no vivió para ver realizados muchos de sus ideales. Han pasado 50 años desde que Víctor M. Reyes, escribió el texto citado, sin temor a equivocarme creo que muchos de los aquí presentes seguimos con los mismos cuestionamientos que el se planteo.
En la actualidad dentro de los programas de educación, desde el nivel preescolar al medio superior, él número de horas que se dedican en promedio a la enseñanza o práctica de las diferentes disciplinas artísticas, no son más de 40 horas anuales. En este escaso tiempo se estudia música, danza, teatro y artes plásticas y en el nivel medio además, actividades de cómputo, talleres artesanales, deportes y un sin número de eventos complementarios. Sumemos al poco casi nulo tiempo la carencia de espacios y equipo inadecuado para su enseñanza y la falta de profesionales en las diferentes disciplinas artísticas.
En gran medida los sistemas de educación básica, se han preocupado más por enseñar a leer, escribir y contar; en los niveles superiores sólo se han dedicado a propiciar la acumulación de conocimientos, dejando a un lado las necesidades afectivas 'del educando y la generación de nuevos conocimientos, lo anterior ha provocado según algunos educadores, hombres y mujeres sin iniciativa y sobre todo sin un pensamiento critico, que les permita hacer propuestas creativas, de acuerdo a sus necesidades. En este sentido, al igual que Labinowicz, me pregunto ¿Está nuestra sociedad preparada para nutrir el pensamiento lógico y crítico en el salón de clase?
A lo anterior me pregunto y les pregunto:
¿Por qué se a relegado a la práctica y el aprendizaje de las disciplinas artísticas a un segundo y en algunos casos 'a un último nivel, en los programas educativos de los niveles de educación básica media y media superior?
¿ La enseñanza de las artes representa un peligro para los que quieren imponer un yugo a la enseñanza, a la producción ya la difusión del arte?
Una respuesta será probablemente que no se quiere que nuestros pueblos marginados, sean seres conscientes, activos, sensibles, fecundos, aspectos inherentes a las artes y al desarrollo pleno del hombre.
Foros como este son los propicios para tomar las medidas pertinentes en tono a la educación artística, además de los artistas presentes, deberían estar asistiendo, etnólogos, antropólogos, psicólogos, pedagogos y todos aquellos que en forma directa o indirecta son los tomadores de decisiones en este tema tan necesario para el pleno desarrollo de las artes y en consecuencia de nuestro país.
Ante este panorama desolador de la enseñanza de las artes, en la formación previa a la educación superior, ¿ Qué tipo de alumnos con una cultura en torno a los lenguajes artísticos estamos recibiendo para cursar una licenciatura en nuestras universidades? ¿Cuales son los conocimientos y habilidades que se les proporcionan y desarrollan nuestros estudiantes antes de comprometerse con un nivel profesional?
El ambiente familiar es en primer lugar uno de los estímulos de algunos de nuestros estudiantes destacados, como ejemplo de ello algunos estudios en los cuales se arrojan datos de hogares estables, acomodados, donde existen libros y otros instrumentos culturales, donde sus padres platican de sus labores intelectuales, los hijos desarrollan más motivación para el trabajo intelectual, artístico y profesional. Otros gracias a la educación no "formal" (lo he puesto entre comillas ya que muchas de estas instituciones son de gran importancia para la educación superior no obstante que no tienen un valor académico reconocido) que se imparte en institutos particulares y casas de cultura; ellos favorecen el gusto, la actitud y el desarrollo de habilidades.
Pero no podemos dejar esto por más tiempo a las buenas voluntades, es necesario que se realicen los diagnósticos pertinentes sobre la situación que guarda la educación artística y en nuestro caso la enseñanza de las artes visuales en todos los niveles educativos. Para ello será necesario entre muchas otras estrategias:
- Crear los espacios y los tiempos necesarios desde los primeros años de educación para que se enseñen y practiquen actividades artísticas.
- Capacitar a todos aquellos que intervengan en la educación artística.
- Actualizar o crear en su caso, programas de formación profesional para la enseñanza y la investigación de las artes visuales.
Con todas las deficiencias y carencias en torno a la educación en el arte, expresadas y conocidas por todos ustedes, un buen número de egresados de nuestras instituciones de nivel superior ocupan hoy en día un lugar de importancia en la cultura nacional e internacional.
Por otra parte me pregunto: ¿Cuantos grandes artistas han surgido en los últimos 50 ó 100 años que no acudieron con rigor a una institución de educación superior? ¿Cómo lograron su formación? ¿Acudieron a talleres de artistas de sus comunidades? ¿Sus padres o algún familiar se dedica q las artes? Ello me lleva a otra pregunta y espero que ustedes tengan una o varias respuestas, al final de este encuentro.
¿Es necesario cubrir un requisito académico formal para ejercer y ser reconocido en el ambiente artístico?
Algunas respuestas a las preguntas anteriores, están relacionadas con los temas de distribución y el consumo de las obras.
Al respecto ya manera de reflexión he querido citar a Miguel Peraza y Josu Iturbe: "El objeto artístico que sale de las manos del creador, deja inmediatamente su connotación ínmatérica en brazos de las musas para convertirse en un producto artístico a cargo del aparato del mercado. Será el producto y no el objeto el susceptible de ser empujado, atorado, recomprado, inflado y revendido una. y mil veces para servir a otro tipo de objetivos que no tienen que ver exactamente con "lo artístico", sino con lo económico. El artista, si no se conforma con limitar su quehacer a la condición de hobby, se convierte ineludiblemente en productor."
Otra cita en torno al tema que pongo a su consideración es lo que Mikel Dufrenne, escribe en torno a la producción artística: "El artista de hoy no produce bienes materiales que tengan un valor determinado de mercancía si no de bienes culturales cuyo valor no está reconocido aún". Al respecto gracias a los organismos gubernamentales y a otros de carácter internacional que actúan como mecenas de nuestro tiempo, a diferencia de Reyes y Prelados de la Iglesia del pasado, es posible favorecer el fomento y producción de manifestaciones contemporáneas en torno a las Artes Plásticas y estar a la par con otros países en donde este tipo de proyectos tiene un reconocimiento y respaldo económico.
En nuestras instituciones educativas ¿Qué les estamos proporcionando a nuestros estudiantes para enfrentarse al mercado del arte? ¿Es esto un tema de interés para ellos?
Si tomamos como referencia una encuesta entre estudiantes universitarios mexicanos realizada en 1988, que cita Carlos Ornelas en su libro "El sistema educativo mexicano, la transición de fin de siglo", lo que más les interesa a los estudiantes que ingresan a nuestras instituciones es el mejorar su situación social y económica, (el estudio no esta enfocado de manera especifica para estudiantes de arte), ya que de los motivos analizados en esta encuesta 3 de ellos tienen una carga relacionada con aspectos económicos, estos son:
- En primer lugar los estudiantes que acuden a las universidades lo hacen para acceder a un empleo mejor, que se traduce en tener mejores ingresos.
- En segundo lugar, para obtener posición social relevante. Reflejado en un status económico.
- En tercer lugar, para mejorar las condiciones de vida de sus descendientes.
- En cuarto lugar, para contribuir al desarrollo del país o de la sociedad.
- Y en quinto lugar y no todos respondieron, lo hacen para aprender cosas nuevas o adquirir cultura.
Me pregunto y les pregunto: ¿Qué número de nuestros egresados consiguen empleo o son generadores potenciales de una empresa?
¿ Qué reconocimiento relevante tiene ante la sociedad un artista que a pasado por una universidad o otra institución de nivel superior en comparación el que no acudió a este nivel educativo o a ninguno?
Son conocidos algunos curricula en que sólo con poner estudios en la Academia de San Carlos, con ello se adquiere un prestigio y reconocimiento, ello en gran medida por la gran trayectoria histórica que tiene nuestra institución más antigua de América en el ámbito nacional e internacional ello en detrimento del tiempo de permanencia o de los conocimientos adquiridos.
¿Cuántos descendientes de muchos artistas reconocidos han podido mejorar sus condiciones? o bien: ¿Cuántos artistas de la academia vivieron con plenitud y en condiciones favorables económicamente hablando? En la mayoría de los casos han sido los comerciantes del arte quienes han disfrutado de una mejor condición de vida gracias al producto de los artistas.
Contribuir al desarrollo del país, eso si que lo han hecho y muy bien, y en lo que respecta a aprender cosas nuevas o adquirir cultura son en gran medida la demanda de quienes acuden a nuestras universidades.
De todo lo antes expuesto podemos seguir haciendo un sin número cuestionamientos y juicios sin embargo es necesario para tener fundamentos sólidos, diseñar sistemas de evaluación en tono a la enseñanza de las artes y no importar sistemas ajenos a nuestro quehacer .
No obstante que las artes visuales han estado presentes a lo largo de la historia de la humanidad, queda mucho por hacer, ¿Qué sucede con las ciencias y el arte? ¿Qué pasa con el reconocimiento de la educación artística dentro de los programas educativos? ¿Como reconocer y reforzar el mercado del arte en el proceso de desarrollo de' nuestros grupos sociales menos favorecidos y de los propios productores?
Para concluir he elegido una frase de Roberto Rossellini, "Nuestro destino depende en medida primordial del establecimiento de una cultura nueva, amplia y bien articulada. Esta cultura juega un papel capital en el porvenir de todos los seres humanos, tanto de los privilegiados que ven en peligro sus prerrogativas, como de los desheredados, las masas ingentes ya no dispuestas a renunciar al patrimonio humano a que tienen derecho."
Establezcamos una cultura nueva como lo hemos hecho históricamente los artistas visuales, con la amplitud y articulación propia de nuestros lenguajes artísticos, con ella el porvenir incierto tendrá soluciones creativas e inherentes a nuestra realidad, y a nuestro patrimonio humano; confío que al final de este encuentro como lo menciona Irene Wojnar, en su libro "Estética y Pedagogía"; enfoquemos nuestros esfuerzos mas a la realización de actividades concretas y productivas que a un listado de postulados.
Mto. en A.V. Eduardo Antonio Chávez Silva. Mayo del 2001
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