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Promoción y Difusión
En primer lugar queremos tratar de definir qué clase de expresión artística deseamos promover y difundir. Siempre hay un elemento de volver la vista al centro, en cuanto a examen de los niveles o categorías de nuestra producción. Junto con esto observamos que casi invariablemente los medios en las grandes ciudades nos miran, eso sí, con simpatía, pero también con su típico gesto perdonavidas: esos fronterizos, tan guapos y laboriosos, algo folclóricos, siempre atrasados, posiblemente colonizados por el mercado de USA igualmente fronterizo, y habitualmente encerrados en un aislamiento sin redención, excepto cuando hay eventos donde se confrontan y evalúan los diversos regionalismos, (v. gr. bienales y expo pintores del Norte). Sendos centralismos alrededor del continente y del mundo participan de este tipo de actitudes: parece ser, pues, un fenómeno geo-socio-histórico. Durante toda mi vida de pintora lo he experimentado aquí y en otros países, de modo que simplemente pienso que se explica, pero no se justifica que nos encorajinemos o acomplejemos.
La situación, en cambio nos enseña que hay que trabajar más y mejor, reflexionar y tomar conciencia más clara qué significa vivir en provincia, bajo una educación preferentemente pragmática (aprender un "oficio para comer", un enfoque regionalista de parte de la administración, y unos contenidos donde, en general, falta una percepción analítica más profunda de nosotros mismos y del mundo, y una síntesis más rica frente a la noción de que cada ser humano, y el artista en particular, esté donde esté viviendo y trabajando, es único e irrepetible y debe podere desarrollarse según la variedad y fuerza de sus sueños.
Pese a la proliferación de enseñanzas técnicas y formales, nadie puede enseñamos, por ejemplo, cómo llegar a ser felices y estar integrados a nuestro tiempo y espacio individual y social, ni cómo traducir el pensamiento en objetos físicos significativos para nosotros mismos y los demás. Las artes son, posiblemente la más potente exigencia para ir logrando esa relación creativa entre los mundos interiores y exteriores.
Como hacedores de un arte creativo y no meramente como productores de objetos de cierto valor de cambio en el mercado, ha de interesarnos este ámbito donde los contenidos se van estructurando alrededor de nuestras investigaciones acerca de imágenes que reflejan las diversas interpretaciones de tan diversos mundos como artistas andan por allí. Si son auténticas pueden llegar a ser comunicables a un público que tal vez ande tras una especie de espectáculo - en estos tiempos en que todo se vuelve entretenimiento y quizás muchas veces, simple escape o anestesia - pero que también busque motivos para reflexionar, sentir y aprender algo acerca de sí mismos metidos en este mundo, independientemente de lo que los artistas hayan querido "decir" con su obra. Esta por sí misma es un desafío a la monotonía y la fatiga cotidiana, trátese de una exposición, un concierto, función de teatro, cine o danza, etc.
Este aspecto nos lleva a considerar los vehículos de difusión cultural y cuáles podrían ser los criterios de selectividad para la promoción. Siendo verdad que no hay recetas fuera de que no hay recetas, existe ese elemento que se llama "Crítica" y que en cierta forma dirige e incluso manipula el gusto de la gente. Creemos estar por encima de los conceptos auto constituidos como valorizadores de la producción de arte, para aceptarla o rechazarla, pero aquí ya comienza a campear esa especie de publicidad alrededor de las modas o ismos, lo que "se lleva este año", "lo que los jurados premian en tal o cual bienal famosa" , etc.
La crítica o el enfoque selectivo para poner en contacto a los artistas con sus promotores y difusores, y con el público, a lo más, sólo debe orientar vertiendo conceptos basados en un conocimiento más amplio dentro del contexto correspondiente al espacio y al tiempo en el que se da el fenómeno artístico del país o de la zona, dentro de la época que interesa.
Nosotros pensamos que nuestro trabajo personal merece ser publicado contra viento y marea. Y hay una cantidad de recién llegados sin capacidad de autocrítica, que se quejan de la "discriminación" a la hora de otorgar espacios y tiempos de calendarización. La falta de experiencia les hace temer verse postergados frente a obras tal vez más consagradas, que no significan riesgo para los organizadores. Todos, cuáles más cuáles menos hemos tenido que hacer méritos y antesala durante años, en las idas y venidas de las galerías. La selectividad sólo sirve para garantizar niveles propositivos, aunque también es verdad que los criterios no siempre obedecen a la objetividad necesaria ante tamaña variedad de estilos y técnicas.
En todo caso, las intenciones e intereses de expositores y encargados de los espacios culturales, serán primordialmente, los de mantener y, en lo posible, elevar el grado de calidad ante la comunidad interesada en informarse y disfrutar de las artes. Los errores de apreciación, sobre todo en medios profesionalmente poco experimentados, siempre podrán irse subsanando con una mejor información y financiando estudios fuera del Estado, como algunos hacían y hacen para poder volver a integrarse de acuerdo a necesidades de apertura y sensibilización, garantizando ante todo, la libertad de expresión según las exigencias del medio: de crecer intelectualmente a través de conocimientos cada vez mas amplios.
Otra de las ideas deseables de abordar y discutir sería: establecer vías para dinamizar más, no sólo las visitas de los maestros del centro que con alguna regularidad vienen a impartir talleres, dar conferencias y también para presentar su propia obra. Me refiero a la conveniencia de que los mismos Fondos Estatales y Regionales establezcan planes regulares de intercambio dentro y ¿por qué no? fuera de la zona también. Esto en un pasado remoto se ha hecho a nivel de colectivas que muy pronto fenecieron por falta de apoyo e interés. En otras ocasiones se ha logrado y sigue lográndose prácticamente a nivel individual, por contactos personales y buscando formas bilaterales de apoyo. Los resultados son interesantes por su aprovechamiento didáctico, en los casos en que las exposiciones se combinan con charlas, diálogos o visitas guiadas con públicos mayormente infantiles y estudiantiles. Insistiré en esto por experiencia propia a lo largo de los casi 25 años que llevo viviendo en Sonora. Si yo pude lograr ocasionales apoyos, no veo por qué otros, más jóvenes y pujantes no puedan hacerlo, con tal de organizar y ampliar seriamente este tipo de programas de trabajo, con instituciones o fuera de ellas.
Es enojoso y descorazonador el viejo argumento de que "no hay dinero" con la creciente estrechez presupuestaria motivada por las periódicas crisis y la no siempre misteriosa transmigración de más o menos importantes sumas. Pero ni en el más remoto pasado, ni hoy, ni en el futuro, se concibe una sociedad humana organizada sin sus pertinentes formas de arte se trata pues, de salvaguardar y desarrollar el testimonio de las actividades que generan la huella física e intelectual de la identidad y continuidad de los humanos.
Programas de becas, concursos, apoyos a proyectos y otros estímulos que regularmente se ponen en práctica, son un logro formidable con respecto a décadas anteriores, y demuestran que sí es posible seguir diversificando los esfuerzos, y esto muchas veces tendrá que ser bajo presión. Posiblemente también haya formas más o menos aprovechables de participaciones con la Inicitativa Privada, siempre que nos interesemos por ese oportunismo que contempla la cultura como empresa redituable. Probablemente también se pueda entrar al Internet como forma de comunicación con el mercado. Sólo que personalmente me atrevería a expresar una advertencia contra cualquiera de los medios que en una u otra forma fomentan el trabajo artístico bajo los hábitos de la egomanía que emana de las propuestas estéticas solitarias, a espaldas de la comunidad. Dirigidas al simple comercio de artículos de marca, no se salvarán a la larga del vaivén de una dudosa fama coyuntural.
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