Artistas Plásticos del Noroeste Primer Encuentro de Artistas Plásticas del
Noroeste de México

Ponencia de Saúl Esparza, Sonora

Universidad Autónoma de BCS
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Promoción y difusión de la obra sonorense actual.
Definición de la perspectiva de un artista.
(en cuatro puntos)

  1. Cómo surge una obra de arte? La perspectiva de un artista del noroeste.

    Uno termina una pintura y... Es fáciI decirlo, y al parecer tener la sensación de haber llegado a un punto - aún sin haber sido premeditado - en el que la obra ya se ha constituido como una aportación al arte, el más trascendente de sus estados. Sin embargo, la mayoría de las veces, y la mayor parte del tiempo, el trabajo se invierte en el tránsito por lugares comunes. Eso es pereza mental, física, emocional. El artista es quien sabe que no tiene mejor alternativa que trabajar de manera ardua, retadora, en el universo de las emociones. El desconcierto en ocasiones es un estado que, como una señal, nos indica la proximidad del territorio buscado - el desconocido; es por eso que resulta conveniente su participación en el clima emocional durante el trabajo artístico. Ayer Enrique Krauze celebraba por la televisión la atinada selección de un término en uno de los discursos triunfales de Fox. El llamado a la concordia, en el caso de las fuerzas políticas, puede servir a la consecución de los fines más nobles de un país y su población; en el arte ocurre distinto. En el surgimiento de una propuesta visual inusitada participan las inquietantes dudas que han sobrevolado al artista como sombras autónomas de todo lo identificable, así como el empleo decidido del conflicto, del caos, como componente de la disciplina de trabajo al momento de plasmar la obra. Las primeras manchas tienen la cualidad de carecer, casi por completo, de la posibiIidad de tener una participación tal como las capas superficiales que le sucederán, o sea que carecen de un carácter definitivo. Eso hace que por el momento el ejercicio se lleve a cabo de una manera exenta de preocupaciones estéticas, lo cual no implica necesariamente relajamiento, pues da lugar al flujo de una actitud extraña, algo anárquica, consecuente a la incertidumbre, en donde la conciencia se esconde y hace no ver, hasta hacer surgir registros pictóricos peculiares, estimulantes. Durante la ejecución del arte mismo se convive y se manejan pues, elementos que se encuentran en desconcierto, discordes entre si, y no únicamente eso, sino que son deseables.

  2. Cómo entender una verdadera propuesta actual? Un ejemplo.

    Podemos empezar por hacernos una pregunta: Qué hacemos por el arte? Si evitamos IIevar a discusión la importancia que éste puede tener, y asumimos de antemano que el carácter de éste es de lo más trascendental, urge contestar dicha pregunta. Comúnmente, desde la perspectiva del espectador pasivo - entendido como quien no busca ni siente una necesidad imperiosa por estar en contacto con él - resulta fácil argumentar ignorancia como un preámbulo inmediato a una valoración injusta de la obra, o, peor aún, a una pretendida invalidación : "¿Qué es esto?" "No se nada de arte" "No le entiendo" "No me gusta". En el caso de quien se compromete con el arte, la pregunta adquiere un carácter más complejo. ¿Qué hace por el arte el pensamiento del iniciado? ¿Cuáles son los cuestionamientos de quien más tarde tomará un papel activo? Tratándose de un artista plástico - no de quien se dedique a un campo específico y lateral al arte, como por ejemplo a la crítica - las dudas resultan más importantes en la medida en que se van refiriendo a capítulos cada vez más cercanos a las condiciones actuales del fenómeno artístico. Porque, del escudriñamiento de cada episodio definitivo de la historia del arte han de hallarse tesoros fantásticos que pueden llevar en algunos casos a propuestas interesantes; pero de los resultados no podrá esperarse más que un sincero exotismo, una identificación curiosa con el pasado, y el valor "artístico" se constituye como el resultado probable de un curso de los acontecimientos distinto al verdadero, una ilusión. Así que lo primero que podemos hacer por el arte, como una verdadera propuesta, es ahorrarnos las intenciones relacionadas con la ingenuidad, la fantasía, la heroicidad romántica y la ensoñación, a menos que éstas se manifiesten desprovistas de una participación significativa y evidente de postulados artísticos ya probados.

  3. Cuál es la probleática actual de la plástica sonorense? Un comentario acerca de la promoción y la difusión.

    a).- Por parte de un artista.

    En el noroeste de México, como en tantas otras partes, la pintura o las artes tradicionales, más o menos respaldadas por el gusto medio, no sufren tanto ante las deficiencias, la ausencia, de la crítica especializada, así como de las empresas galerísticas. El problema es para las manifestaciones artísticas innovadoras fuera de serie, aquellas propuestas capaces de inyectar vida nueva a lo desgastado. Por otro lado, los procedimientos habituales de las instituciones culturales a nivel nacional nutren con eficacia a los estados de eventos, colecciones, retrospectivas, conferencias, talleres, etc. Pero ¿Acaso han demostrado tener interés en que esto suceda en el sentido inverso?
    El arte producido en Sonora suele ser menospreciado por quienes viven relacionados con el arte en el sur del país, especialmente en el D.F. Es muy común que manifiesten con desdén, o con palabras, intenciones de situar lo que aquí se produce en un nivel inferior. Todo lo bueno que allá se ha logrado no es sino una cortina para los de corta percepción, los que de entrada no tienen la intención de permitir aflorar en si mismo un interés humilde por enterarse de lo que actualmente aquí sucede; que, es vital destacar, es un fenómeno cultural inusitado en la historia plástica del país, y sobre todo, que permanece sin ser debidamente analizado; iqué val, sin ser tocado. Para los del centro somos invisibles, es grande su temor.

    (De nuevo) Cuál es la problemática actual de la plástica sonorense? Un comentario acerca de la promoción y la difusión?

    b).- Por parte de un funcionario cultural.

    Uno de los problemas frecuentes, no solo en el noroeste de México, sino en tantas otras partes, es el no distinguir y catalogar la pintura tradicional, el arte folklórico o el academicismo puro, aparte de Ias "manifestaciones artísticas innovadoras" , sean estas "fuera de serie" o no. Por otro Iado, de vez en cuando, algunos artistas (de los innovadores), principalmente por su impulso individual, logran superar los Iímites que los restringen al público estatal. Pero esto no sucede con la misma frecuencia en los esfuerzos colectivos. La causa de esto puede hallarse en la falta de organización, disciplina y compromiso de los artistas hacia un proyecto. Falta de conocimientos mercadotécnicos, carencia de relaciones sólidas, ausencia de tacto. ..
    Por otra parte, el arte producido en Sonora suele ser menospreciado por quienes viven relacionados con el arte en el sur del país, especialmente en el D.F. Es muy común que manifiestan con desdén, o con palabras, intenciones de situar lo que aquí se produce en un nivel inferior. Todo lo bueno que allá se ha logrado no es sino una cortina....., etc.

  4. Qué hacer? Una propuesta simple.

    Por parte del artista, del espectador, o del funcionario, una postura común ante el arte como la duda, la desconfianza o inseguridad, que no llegan al extremo de la intriga o el misterio, sino solo al desinterés, debe de ser enfrentada y resuelta, necesariamente de la manera más franca y sin agregar elementos exclusivos al autor. Hay que ser llanos y simples, nos encontramos ante una superficie cubierta con pintura de colores y orígenes distintos que interactúan manifestando determinaciones intrínsecas a la práctica que por el momento cada autor lleva a cabo. ¿Qué es esto? Nada del otro mundo, superficies dominantes, luminosas, oscuras, vibrantes, a veces de perfil duro y otras veces difíciles de definir; la manera en que ha sido aplicada la pintura está hablando por la postura del autor: la labor ha sido dinámica, ágil, resuelta de manera fácil o tormentosamente difícil. La prisa nos dice algo de la urgencia del arte - y también que no vamos a dejarnos calcinar por este Sol único, cuyo calor no nos hace odiarlo, pues cómo odiar esta luz perenne, invencible -.
Saúl Esparza
Hermosillo, Sonora

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